如何教授拉丁舞是每一个舞蹈教师面对的重要问题

编辑: 明洋舞蹈发布时间:2014/2/21 9:17:03 浏览:
  拉丁舞在教学中最值得注意的几个问题: 一.节奏, 二.重心腿和脚是舞蹈转换的基石和动力。 三.中段的律动是协调身体四肢的延伸以及表达的中枢马达。 四、表达舞蹈控制舞蹈强弱要用身体的能量来完成 
 这几大环节是学习舞蹈不能回避和曲线去讲的,教师必须明了、正确的讲述和示范,不能用中国人习惯的形容词或比喻去描绘舞蹈的基本要素,诱导学生去猜测舞蹈中动律的基本感觉。准确的示范可以教学生正确的舞蹈要领和第一时间去正确领悟基本要素。舞蹈是行为艺术,你直观准确的教学、形象的示范,才能让大家明白你教授什么舞蹈,从而才能让每个学习舞蹈的人有个正确的概念少走弯路甚至不走弯路。 

    一、节奏 

    舞蹈节奏是我们最先知道和区分每个不同舞蹈的特性所接触的第一个问题。因为每个舞蹈的节奏都很鲜明,有着自己的特质,因此了解这个舞蹈就得从舞蹈节奏开始入手。 

    每个舞蹈它的动律节拍是它的个性所在,比如:恰恰舞:【2&.3&.恰恰1】。.伦巴:【2&.3&.41】。桑巴:【&1.&2.&3.&4】(其它暂略)。往往具有音乐常识和受过正规音乐教育的人细心的发现恰恰舞和伦巴舞蹈动律节拍都是第二拍开始的,给一开始学习舞蹈人不晓得困扰,我自己开始也是感同身受,初次接触拉丁舞非常陌生老师说什么就只能做不敢有思维很矛盾,询问老师的回答也不能满意,老师说第二拍开始跳就第二拍开始跳没有解释如此而已......,这点恰恰证明了大家音乐常识和理论的欠缺。舞蹈动律的节拍其实背后仍然要靠音乐的节奏来支撑和控制,这样舞者才能在音乐里很好的表达舞蹈的神韵。但是不少教师在教舞蹈时只在意教舞蹈动律的节拍很少提及音乐节奏甚至无意的模糊了音乐节奏的作用,当学生困惑询问时老师会说这就是舞蹈节奏嘛,两者的互动出现真空地带时也使舞蹈的强弱不清楚,很多学生在学习舞蹈时都是鹦鹉学舌一样学舞蹈,因此很容易闯入误区和走弯路特别是少年舞者。舞蹈的灵魂是音乐,我认为在这个问题上每个舞蹈教师都不能怕麻烦一开始就要讲清楚舞蹈动律节拍和音乐节奏的关系。 

    关于舞蹈节奏的问题很具体,一句半句文字很难说的详尽因为是具体的问题只有示范才可以。这点请学习舞蹈的同学们一定要问清楚自己的老师才能准确的掌握。我只谈一个问题:音乐节奏第一拍是重拍,舞蹈中伦巴和恰恰动律拍第一步确是音乐的第二拍在音乐中是弱拍,在我们很多老师讲解舞蹈动律第一步时都有意无意当成重拍讲因为是舞蹈节拍的第一步,常常训练学生时都是喊拍子:【2&.3&.41】这个问题我所了解是很普遍的。如果这样喊拍子不如喊【2&、3&、45】岂不更省事。

    舞蹈运用音乐的第几拍做开始是舞蹈个性所体现的,但音乐节奏不会因某个舞蹈的个性所改变永远都是从第一拍开始到结束,这就是音乐和舞蹈的关系。所有的拉丁舞音乐都是和其他古典音乐以及流行音乐在这点上没有丝毫的分别这是个很重要的证明。舞蹈节拍无论怎样变化都是在音乐节奏的大基础上进行演绎和变化,紧紧扣住音乐的节奏在发展始终没有脱离音乐体系。 

    二、重心腿、脚是舞蹈转换的基石和动力 

    舞蹈的律动在运作伊始,无论是什么样节拍、什么样的动律,首先都是身体中段听到音乐先做最开始的韵和律动再开始牵引主力腿、脚的移动以及发展。在训练中这个环节往往老师会讲理论上动力腿的作用,可是在学生脑海中记忆却很平淡,因为从平淡讲述里无法领略到重要的环节在哪里,这个问题很需要教师的功力和对舞蹈的透彻的掌握才能示范的明白讲解的 

    在教学中我认为这个问题是基础课程教学里头号技术要点,一定要自己把这个答案用身体来仔细示范,把变化和过程自己演绎出来这样立体的教学才是教舞蹈。不能象大学当教授坐在那里拿着麦克风作报告让学生做示范,因为学生是不能代替一个教授的理论基础否则就由他人来讲自己无资格去讲舞蹈。因为舞蹈的神韵不能演绎的到位和精彩只是理论上范范的说是没办法精准的。因此学生无法领略到你的舞蹈艺术魅力从你那里学不到学不明白舞蹈的 

    无论哪一个舞蹈动律第一步首先是重心脚、腿的确立,每个老师都会喊节奏教学生比如伦巴舞;【2&、3&、41】、、、、对节奏详尽的讲解分析舞蹈节拍这么喊的妙处和作用都会不厌其烦大谈特谈,但是就一个基本单位的节拍来讲是不能够讲清楚这个伦巴舞的节奏和律动的,主力腿、脚伊始的确立很多人不去讲述只是从舞蹈第一步落脚开始讲下一步如何运作如何如何。第一步的运作是身体中段最先听到音乐开始运作才指挥腿脚进行运作的。这点正好是音乐的强拍。非常符合人在听到音乐的第一反应,换一句话讲是音乐的第一拍指导和牵引使你完成舞蹈第一步的确立。也就是我所讲述的:重心腿、脚的确立是身体先行运作指导的结果,也是音乐第一拍(强拍)牵引舞蹈第一步的开始。 

    舞蹈动律的第一步确立重心位后,脚在音乐拍值内准确稳定到位这点很重要,是身体重心的关键位置,但是重心腿却不能静止,因为前因后续都是舞蹈旋律最丰富的表现,因此重心腿力度和最细腻的转换还在持续的延伸到身体中段的表达和韵律,随着中段的重心转换才发展至下一步伐的移动。这才是整个第一步的前因后续的全过程。(后续内容略) 

    三.中段的律动是协调身体四肢的延伸以及表达的中枢。 

    如果非要用一个节奏或口令来找这个点通常就是老师们经常说的每个节奏拍后边的&来演绎旋律精细的部分和韵味,,,,这点又正好是舞蹈最细腻和柔长的部分。因为近些年来舞蹈的发展很深入,选用的舞曲趋向于追求更加细腻有叙事内容的和向着注重旋律方向发展,这就给舞蹈的细节注入更多的空间,很多老师最喜欢这样的舞曲因为好辨认和区分。现在不少的舞蹈艺术家在演绎舞蹈时思路逐渐拓宽,选用很多优秀的的曲目旋律性很强节奏很轻,使你欣赏舞蹈时更容易被舞蹈感动和吸引。为什么呢?就是舞蹈旋律的丰富赋予舞蹈步伐衔接的空间更加宽泛有着无限的舞蹈表达内涵,所谓&的内涵也从一个简单的过度到细腻的身体转换都有着表达不完的舞蹈内容,这是舞者最为感兴趣要体现表达的舞蹈细节,也是这些细节又构成舞蹈很丰富的内容并感动着观众和喜欢舞蹈的人。 

    一个音乐拍子它的结构是由前半拍和后半拍组成,常态每拍前半拍是节奏的定位,而后半拍是拍子的延伸和身体发展的部分,但有些拉丁舞的节奏在这个问题里却有着不同常态的音乐节奏形式,比如巴西的桑巴舞:在舞蹈律动节奏型上就是【&1.&2.&3.&4】。它的基本特质在舞蹈律动里是要先身体从膝盖到中腰升张"&“拍,它的弹性吸气状牵引步伐做移动,这种过程是承前启后的,每个拍都有”&“拍做先导所有的基础舞步串联起来形成一个连接无缝隙的动作状态,但不是单纯的膝关节或者踝关节的弹性蹦跳,整个身体上蹿蹦跳的很厉害去转换舞步,而是整体很平稳中段又有表现力的转换舞步。在这个小小的重心拍间的"&"的律动正是最重要的身体转换时刻,它的仔细与否直接关乎到身体重心的协调转换和移动是整体表达的中枢。不少老师在教桑巴舞时说桑巴舞很热情很奔放又有动感,听见音乐观赏舞蹈会有这种感觉。但其实这种理解是片面的。外在的感受只是舞蹈的现象,不是舞蹈者在舞蹈时的方法和实质技术,如果单纯从现象就会说出所谓舞蹈的风采从而指导训练学生就是错误的,很多普及班、业余班这种想象很多。 

    教师对舞蹈的片面的浮夸的理解会使得学生的舞蹈出现看似桑巴舞,学生跳舞时却往往抓不住音乐的魂和神韵,很想使劲时使不上劲舞蹈是空洞的。这就说明舞蹈的基本运作就已经有问题了。身体整体力量上蹦或者下掉这样力量是无法拿捏住舞蹈的节奏韵律的,也是身体中段没有仔细的转换和表达韵律节奏的结果。一句话:中段的律动是协调身体四肢的延伸以及表达的中枢。 

    四、表达舞蹈控制舞蹈强弱要用身体的能量来完成 
    前边的三个论题都是可以用文字简单叙述的,但是就此论题是最难用文字和简单的图片来书写和描绘的,舞蹈的基本节奏和舞蹈的动作除硬性规定的基本单位的快慢其它是无具体内含的,原本也没有鲜明的特质但是当个人融入自己对舞蹈的不同表达,对音乐的不同理解,个人性格喜好的各异都会按照自己的需求来体现,这点绝大部分教师都可以教导自己的学生去完成舞蹈训练中前期的教学。除上述之外还有一个重要的内容就是个人对舞蹈技术的掌控程度的不同就会表现出完全不同的舞蹈内容,在这个环节里其中就包括了身体的能量的运用可以掌控到舞蹈的强度和韧性,使之自己的舞蹈有着不同其他人的舞蹈内涵和风貌这就是舞蹈的个性。但是这点舞者要达到一定的程度才可以掌握,学生能否正确了解这点正确运用身体的能量来跳舞这对于每个教师都是一个考验,其一首先是自己可否能正确运用它来掌控舞蹈的强度示范给每一个学生看,其二是准确告知学生如何聚集身体的能量来控制舞蹈的强度和时间来表达不同的节奏和舞蹈动作的不同风貌。这两点就是此部分的中心议题。(暂略)因为文字无法讲述要教师亲历亲为的具体示范。 

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